SCUOLA, STORIA DELL’ARTE NEGLI ISTITUTI TECNICI E PROFESSIONALI

IL LIBRO DI MARILENA FIORI, “IL COLORE. VOCE DELL’ANIMA”, PRESENTATO ALLA CAMERA DEI DEPUTATI, RIBADISCE L’IMPORTANZA DELLO STUDIO DELLA STORIA DELL’ARTE

Nel 2012 era stata avanzata la proposta di inserire la #storia dell’arte nel piano di studi degli istituti tecnici e professionali, in quanto disciplina che permette ai ragazzi di sviluppare una visione ampia e che consente di potenziare diverse abilità utili anche nel mondo del lavoro come, ad esempio, la capacità dell’osservazione e dell’analisi e l’attenzione ai dettagli connotanti.

I riflettori su tale proposta sono stati nuovamente accesi in occasione della recente presentazione, alla Camera dei Deputati, del libro di Marilena Fiori, Il colore. Voce dell’anima, edito da Castelvecchi.

L’autrice, storica dell’arte e professoressa, ha evidenziato come la storia dell’arte possa contribuire in modo estremamente significativo alla formazione di uno studente di un istituto tecnico-professionale. Questa disciplina, infatti, si può considerare come una vera e propria “palestra di competenze”, che permette di allenare molte capacità. Permette, infatti, di sviluppare una visione ampia, completando la competenza tecnica.

“Restituire la storia dell’arte tramite il linguaggio del colore ai ragazzi non è un’utopia poetica, ma una scelta educativa, culturale e politica, urgente per contrastare l’impoverimento scolastico e culturale e consentire ad ogni studente di trovare la propria voce e dare #colore al proprio futuro – ha spiegato Marilena #Fiori – Soprattutto in un’epoca, come quella attuale, dominata dalla prestazione tecnologica e dalla pervasività dell’intelligenza artificiale”.

Roma, Camera dei Deputati, “Marilena Fiori” (foto ufficio stampa)

“L’arte è sicuramente un ponte che riesce a far riflettere, è un momento di concentrazione, un modo per fermarsi – ha sottolineato Chiara Tenerini, responsabile nazionale Dipartimento Lavoro di Forza Italia, durante la presentazione del libro – E’ un momento di riflessione che non solo ci fa capire che cosa l’artista voleva comunicarci, ma ci dice anche tanto di noi stessi. Quindi l’arte non solo come parte formativa, ma anche come momento per apprezzare qualcosa che ci induca alla riflessione, perché, è vero, la #bellezza probabilmente salverà il mondo“.

“Si tratta di un’azione che va sicuramente favorita e incoraggiata, proprio oggi che gli istituti tecnici sono un tema di grandissima attualità, anche per la politica scolastica – ha spiegato il capogruppo Partito Democratico in Commissione Istruzione alla Camera, Irene Manzi – Ogni riflessione che consente di avere un profilo più ampio e di favorire anche una formazione di cultura generale, come il tema della storia dell’arte suggerisce, è sicuramente un elemento di riflessione importante su cui è giusto che la politica partecipi”.

“La storia dell’arte è una disciplina fondamentale per la nostra scuola pubblica italiana perché in qualche misura è un paradigma, dà un linguaggio – ha ribadito Barbara Floridia, senatrice del Movimento 5 Stelle, già presidente della Vigilanza Rai – I nostri ragazzi e le nostre ragazze hanno bisogno di poter apprendere la storia dell’arte per poter riconoscere e comprendere anche i comportamenti, per essere cittadini attivi e responsabili“.

L’importanza del rivedere il programma degli istituti professionali, con l’inserimento dello studio della storia dell’arte, è, inoltre, sostenuta dal recente Protocollo d’intesa tra Ministero della Cultura e Ministero della Salute dove si evidenzia la stretta correlazione tra arte, benessere e #prevenzione.

Sono stati svolti, infatti, alcuni studi per valutare quanto e come l’arte, intesa in senso lato, possa influire positivamente sui giovani. In base ad uno studio condotto su 11.780 adolescenti statunitensi, la partecipazione ad attività artistiche scolastiche aumenta del 59% la probabilità di percepire sostegno dai coetanei. Si tratta di un dato importante, se si considera che, a livello globale, circa un adolescente su sette soffre di un disturbo mentale, con ansia e depressione tra le condizioni più frequenti (OMS, 2024).

“Salute non significa solamente curare una malattia. Salute significa anche il benessere psicofisico. Sotto questo aspetto il contributo dell’arte può essere fondamentale – ha chiarito Andrea Costa, esperto del Ministero della Salute per l’attuazione del PNRR – Di fronte al grande disagio giovanile c’è la consapevolezza di come l’arte e la cultura possano essere uno strumento propositivo e positivo”.

Lo studio della storia dell’arte assume, quindi, una valenza importante non legata meramente all’aspetto didattico. “Secondo gli ultimi dati ISTAT la dispersione scolastica in Italia supera il 10% – ha concluso Stefano Colarieti, direttore generale Consenso Europa, durante l’incontro di presentazione del libro di Marilena Fiori – Questi dati ci mostrano un ecosistema fragile che merita di essere indagato“.